Electronic Entertaiment Expo “E3”, es el evento que anualmente revela secretos que son oro puro para el apasionado mercado de nicho, y de forma paralela para el accionista significa el prolífico porvenir o el fracaso de su apuesta en la industria de los videojuegos.

Mi mamá nunca estuvo de acuerdo con regalarme un Nintendo, así que mi primer consola fue un Super Nintendo, en ese entonces estaba en tercero de primaria y las retas de Mortal Kombat y Killer Instinct estaban en su esplendor con los vecinos, a diario había una sede diferente y así como nunca se repetía anfitrión, también nos turnábamos el cartucho con la revista respectiva (Club Nintendo), para que cada quien pudiera practicar y de esta forma nadie estuviera en desventaja. Comprar Club Nintendo era como ir a la iglesia, mes con mes la tenía en mis manos para estar al tanto de los “trucos” y los juegos que estaban por salir a la venta, no había sección de la revista que no leyera y el apartado de cartas de los lectores se había vuelto una fijación y una asignatura pendiente, ya que nunca publicaron mis dudas. A principios de 1995 Club Nintendo empezó a hablar de un futuro evento masivo, en el que se revelarían miles de noticias sobre nuevos juegos, y sobre todo de 2 consolas nuevas, una por parte de Nintendo, y la otra por parte de Sony, el evento era el “E3”, y mes con mes babeaba sobre la posible información que se podría revelar en dicho evento, y no fue hasta Junio o Julio que pude leer la revista que contenía toda la cobertura del evento, o más bien toda la cobertura respecto a Nintendo, pues obviamente Club Nintendo no publicaría información sobre su rival. Desde ese momento para mí todo se trataba de realidad virtual, el Virtual Boy (la nueva consola de Nintendo), prometía ser una experiencia única y futurista, las imágenes dejaban ver esos icónicos googles rojos en los que uno podría jugar y supuestamente llevar la experiencia a otro nivel; al mismo tiempo y por otras fuentes, me enteraba que el anuncio en el E3 de la incursión de Sony a la industria de los videojuegos significó la ruptura de relaciones entre este coloso de la tecnología y Nintendo, el proyecto del lector de CD-ROM integrado en el Super Nintendo se había convertido en lo que conocimos en ese verano del 95, como “Play Station”, sin embargo mi devoción por Nintendo no me dejó ver que quien en realidad manejaba las 3 dimensiones en su consola era Sony y no Nintendo, el Virtual Boy resultó ser un fracaso con sus gráficos monocromáticos en Dos Dimensiones, mientras que el Play Station mostraba coloridos gráficos en 3D, Battle Arena y Panzer Dragoon eran cosa de otro mundo para mis ojos acostumbrados a los planos sprites del Super Nintendo y Virtual Boy, pero nada de eso me convertiría en un fanboy de Sony, pues fue cuestión de tiempo para que Nintendo revelara que el chip para su nueva consola estaba casi concluido, por lo que el E3 de 1996 sería la sede en la que se revelaría el contrincante directo del Play Station. El Internet no era tan accesible para ese tiempo, así que una vez más los medios impresos me informarían sobre la cobertura del E3 de 1996, Nintendo fue el primero en tener conferencia de prensa y mostraba el “NINTENDO ULTRA 64”, créanme… ver a Mario y Zelda en 3d me hizo cagarme en los pantalones, nada desviaría mi atención a Sony, ya que el poder de procesamiento de esta consola casera era superior al del Play Station, desafortunadamente el extraño monopolio que mantenía Nintendo con la publicación de títulos Third Party en el Nintendo 64, desvió a la gran “N” del camino del éxito, Sony superó por mucho en ventas de Software y títulos a Nintendo, ganándose un lugar seguro en la industria.

Con el paso de los años cada E3 cuenta historias diferentes, siempre hay quienes se llevan el show con revelaciones que dejan boquiabiertos a los espectadores, en mi mente tengo bien grabado a Shigeru Miyamoto con escudo Hyliano y Master Sword en mano, mostrando el Tech Demo del The Legend of Zelda para Game Cube; el silencio incómodo del público cuando Kojima mostraba lo que pudo haber sido el suicidio de Snake en Metal Gear Solid 4, y actualmente la opertura de la conferencia de prensa de Nintendo con la orquesta del 25 aniversario de Zelda, que me puso la piel chinita y ojos llorosos; o las ansias que creó Sony cuando mostraba su mega poderoso Play Station 3. Unos años es Sony, otros Microsoft o Nintendo, de igual forma el “E3” es la punta de lanza que decide el porvenir de la industria, es el respiro del videojugador aguerrido, ya que conlleva a la revelación de información de una industria que a veces pareciera ser demasiado hermética en cuanto a contenido, es por eso que es tan esperada y querida. Actualmente y gracias al avance de la tecnología, puedo ver en tiempo real las conferencias de prensa de cada compañía de videojuegos; año con año el E3 me sigue impacientando de la misma forma que lo hacía la espera del nuevo número de Club Nintendo que me decía que pasó en ese evento, año con año sigo soñando y reforzando como propósito de vida ir a un “E3”, creo que es cuestión de proponérmelo, hoy estamos a unos 2 meses de que se haga el nuevo “E3”, y una vez más Nintendo mostrará información sobre su nueva consola, y estoy seguro que también habrá sorpresas por parte de Sony y Microsoft, ya que a veces pienso que el “E3” es el concurso de “ a ver a quien le mide más” entre estas 3 compañías, todas buscan ganarse el show y el beneficiado no es más que el usuario, así que hay que dejarnos consentir por las delicias que nos puedan mostrar este 5, 6 y 7 de Junio.

“ICO”

Nunca es tarde para nada, siempre supe del privilegiado lugar que se había ganado ICO en la industria de los videojuegos, pero por desgracia nunca tuve un Playstation 2 para poder comprobarlo. Afortunadamente hace unos meses se lanzó este título remasterizado en HD para el Playstation 3, lo que orgullosamente me permite decir que es una de las experiencias más especiales y únicas que he probado en una consola (si 10 años después).

Tu eres “ICO”, un pequeño que es expulsado por su pueblo al haber nacido con cuernos, lo cual es un mal presagio, por lo que eres abandonado y destinado a morir encerrado en un antiguo castillo situado en un gran lago, pero por azares del destino y gracias a un pequeño forcejeo logras salir de tu reducida prisión, lo que te lleva a descubrir a una jovencita de piel pálida que yace encerrada en una jaula que cuelga de lo más alto del castillo, ella es “Yorda”, y al momento en que pone un pie afuera de su prisión es acechada por extrañas sombras que lo único que quieren es capturarla de nuevo, pues alguien la quiere tener cautiva por motivos desconocidos…

Mi experiencia con este gran título fue algo rara, soy alguien a quien no le gusta jugar 2 títulos a la vez, y esto lo hago con el fin de entregarme totalmente a una sola experiencia sin mezclar distracción alguna para así disfrutar al 100% (ojo ese soy yo, allá tu!), y en este caso pude comprar ICO & Shadow of the Colossus Collection cuando estaba a punto de terminar The Legend of Zelda: Skyward Sword, y no puedo negar que entre mi fascinación por Zelda, me fue imposible ocultar mis altas expectativas hacia ICO, un día pensaba en lo digerible que tendría que ser la experiencia, al otro lo imaginaba como un juego de aventura, común y corriente pero bien elaborado, al siguiente pensaba que igual y sería un juego pretenciosamente complejo y sobrevalorado por los medios… pero todo esto cambió en el momento en que puse el disco en mi PS3, el juego (como todo lo único y bueno en este mundo) tiene su propia esencia, no sigue ningún parámetro anteriormente trazado, lo cual puede hacerlo un poco difícil de apreciar dependiendo del tipo de videojugador que seas, pues al carecer de texto uno tiene que apoyarse fuertemente de la narrativa visual (algo casi extinto en los juegos de esta generación) de tal forma que el juego te trata como un ser pensante que indagará los sucesos que te rodean durante tu odisea, pues así como cuando ciertos sentidos se agudizan al momento de perder uno, ICO al carecer de texto y cinemas elaborados, agudiza su ambientación de una forma que no había sentido antes en otro juego.

ICO siempre me proyectó el extraño sentimiento de que estaba viviendo una mañana en un mundo frio, con toques prehispánicos pero a la vez inubicable dentro de lo que conocemos, es mágico como su tan bien lograda ambientación puede hacer que “sientas” el palpar de un montón de polígonos que recrean la obscura piedra con la que está construida el castillo, o que en dado caso de que te sumerjas totalmente en la experiencia, llegues a sentirte solo en los momentos en que tengas que dejar a tu damisela para lograr abrirle paso, créeme que aún y con la ausencia de texto, el juego en cuestión de horas hace que te enamores de Yorda, su delicadeza y su dependencia incondicional hacia ti, la hacen un personaje tierno que despierta en ti la necesidad de ayudarla ante cualquier adversidad que el juego te presente. ICO es un título al que debes contemplar, sentir y sobre todo dejarte llevar por lo que ves, es un juego único que te hará sacudirte la capa de polvo que tantos juegos de esta generación han contribuido a dejarte encima, me siento contento de poder tener este título dentro de mi colección, pues es una expresión rara dentro de la industria, y también me hace pensar en lo triste que es la partida de Fumito Ueda de Sony.

Para decirles como se ubica el gameplay del juego, podría decir que se conforma de elementos del género puzzle, un poco de aventura y pues vaya no está de más que le echen un ojo algún video que los ilustre mejor, la dificultad no es sencilla, pero tampoco cae en lo imposible, siendo un equilibrio demasiado decente que igual y en algunos momentos es desequilibrado por la falta de pistas para poder avanzar en tu escape del castillo, pero créanme que esto lo hace más interesante aún, ya que estamos acostumbrados a tener todo peladito y en la boca.

¿Qué esperan?

“Size matters not. Look at me, judge me by my size, do you? And well you should not. For my ally is the Force, and a powerful ally it is. Life creates it, makes it grow. Its energy surrounds us and binds us. Luminous beings are we, not this crude matter. You must feel the Force around you; here, between you, me, the tree, the rock, everywhere, yes. Even between the land and the ship.”

HOLY MARY THE GAMER

(Source: marysoul)

I´M ALREADY ROCK HARD BABY!

(Source: ernstborg9)

The Legend of Zelda: Skyward Sword “RESEÑA”

Después de una larga espera The Legend of Zelda: Skyward Sword llegó a nosotros, y en lo personal el resultado final es superior a las expectativas que tenía, y esto es palpable desde el momento en que inicias tu partida, algo así como cuando Bastian lee la Historia Sin Fin y la narrativa del libro lo hace parte de la historia, ya que al momento en que el juego te cuenta la leyenda de la antigua Diosa, el texto te hace sentirte unido al destino de la legendaria “Neburia” y de la antigua tierra inferior que será los cimientos de lo que conocemos como Hyrule, desde ese momento es visible que el juego empieza en una subida increíble, como si la trascendencia del nudo de una historia se situara al inicio, lo cual me hizo cuestionarme… ¿Si así comenzaba? ¿Como seguiría? Instantáneamente una gran sonrisa se pintó en mi cara, sabía que mi espera por este título no me decepcionaría en lo absoluto, con el solo intro Nintendo había logrado algo que nunca me había ocurrido en otro Zelda, me enamoró de su princesa, esta vez es un personaje lleno de vida, tierno, humano y sobre todo con una gran conexión a tí (Link), ahora Zelda es un personaje más interactivo con los sentimientos del jugador, dejando de ser esa princesa aislada que muchas veces se presentó, lo que hace que su desaparición te motive y te habrá el apetito por conocer el desarrollo de la trama.

Link y Zelda viven en Neburia, un pueblo en los cielos cuyos habitantes desconocen de la naturaleza del mundo inferior, se desplazan entre islas aéreas montados en sus Néburis (los pájaros gigantes que hemos visto) y un gran cúmulo de nubes creado por la antigua diosa impide que estos puedan descender por motivos que posteriormente son explicados, de esta forma inicia la historia y constantemente van presentándose elementos que inesperadamente cambian o que nos sorprenden por ciertos detalles que hacen alusión a viejos títulos como The Adventure of Link, por lo que lo considero como uno de los Zeldas con las mejores historias que he conocido.

Esta vez Nintendo toma un elemento que a mi parecer fue muy exitoso en una entrega anterior y que se dejó de ver posteriormente, y me refiero a la dinámica del “bombers notebook” en Majora´s Mask, pues la interacción de los personajes de Neburia está muy bien lograda, así como cuando entras a la escuela y poco a poco vas conociendo a tus compañeros, Skyward Sword fortalece los lazos entre tu y los NPC durante el desarrollo del juego, conoces sus carencias, virtudes, sus secretos, sus problemas o necesidades y dependerá de ti si estás para ayudarlos (lo cual te conviene ya que serás recompensado de una u otra forma), créanme casi la mayoría de los personajes tiene una tarea que darte y me atrevo a decir que en suma total gastas unas 10 horas o más en resolver todos estos sidequests que son de verdad entretenidos.

Asimismo elementos de cajón como lo es la exploración del mundo ha cambiado (de cierta forma), así como en Wind Waker conocías cada isla con la ayuda del Rey de los Leones Rojosa través del mar, esta vez lo harás con tu Neburi en los cielos, volaras hasta ciertos puntos en los que las nubes se abren para que puedas descender y explorar el antiguo Hyrule, lo cual hasta antes de jugarlo me creó algo de inquietud ya que en Wind Waker esta exploración a veces era tormentosa por los largos tramos entre isla (ojo eso no quiere decir que no me gustaba), inquietud que fue disipada instantáneamente en la práctica, si quieren no me crean, pero correr con todas tus fuerzas y tirarte al vacío para llamar a tu inseparable Néburi y despúes hacer una caída libre para bajar es algo ÉPICO. Por otra parte las locaciones fueron de cierta forma… concentradas, aquí no existen extensiones de tierra en las que no tengas nada que hacer, algo así como un mundo abierto combinado con la exploración que ya conocíamos en los clásicos calabozos, dándote más entretenimiento y acción entre cada templo, por ejemplo en Eldin me tomó cerca de 6 horas de exploración antes de entrar al Templo de la Tierra, siendo en total unas 8 horas de juego, que te mantienen constantemente dinámico sin ser cansado o tedioso.

LAS PELEAS

En este aspecto esta Leyenda a evolucionado, dado un paso adelante, volado, subido a la luna etc., nunca creí que una Skulltulla fuera a dejarme 1 corazón y que me hiciera pensar la estrategia para poder derrotarla y esto se lo debemos al WII MOTION PLUS, la idea fallida del porteado Twilight Princess al WII fue completada exitosamente en esta entrega, haciendote sentir que en realidad portas la Master Sword y como todo un guerrero debes saber qué puntos debes atacar para tener éxito entre cada batalla. Si el Stalfo coloca su guardia horizontalmente tienes que blandir tu espada en ese mismo ángulo pero situado en el punto descubierto, si el Lizalfo se esconde detrás  de su brazo de hierro levantado, entonces tienes que atacarlo por debajo o esquineado dependiendo el ángulo de lo contrario se burlará de ti (no bromeo), y así dependiendo cada enemigo, lo que me hace querer que este elemento nunca se vaya de la saga sino al contrario! Que se vaya puliendo cada vez más para que la experiencia de batalla sea cada vez más delicada y estratégica, ya que no creo que quiera experimentar una pelea contra un gigante kraken sin un motion controller como el que Skyward Sword ofreció…

EL ÓLEO INTERACTIVO

Hablemos de los visuales, si pudiera definir el diseño de arte en este juego con palabras aisladas podría decir “HERMOSO”, “LEGENDARIO”, “A LINK TO THE PAST”, “ÓLEO”, si… en efecto como muchos dicen el estilo de arte muestra una combinación entre el Cel Shade de Wind Waker y el diseño de personajes de Ocarina of Time o Twilight Princess y un espíritu tímido de A Link to the Past que sentí escondido desde el momento en que ví el primer tráiler de este juego, creo que esto se debe a los colores que se ven, pero claro tiene también sus propios elementos originales que te harán suspirar al momento en que veas el panorama difuminado como si estuvieras jugando en un cuadro al óleo que toma vida; asimismo cada escenario te proyectará emociones diferentes, Faron Woods me hizo sentir que me encontraba en un antiguo templo que tiene mucha historia por detrás (y vaya que fue así) rodeado de un mágico bosque viejo, el desierto te hará sentirte intrigado por las espectaculares estructuras que se alcanzan a ver en el horizonte y así con cada una de las locaciones. Creo que este es uno de los elementos más importantes, pues me atrevo a decir que hay un escenario que de inmediato marqué como de mis preferidos en toda la saga de Zelda, confíen en mi Skyward Sword es una travesía épica visualmente hermosa y que no los decepcionará en lo absoluto, eso si… si quieren disfrutar de este apartado visual les recomiendo jugarlo en una televisión 480p nativa, recuerden que el WII no es HD.

CUANTO TIEMPO ME REGALARÁ?

Skyward Sword es uno de los Zeldas más extensos en cuanto a tiempo de juego, yo logré completarlo al 100% en un total de 68 hrs., claro si son de los que únicamente completan la historia del juego creo que se harán unas 40 o 30 horas, pero si lo que quieren es vivir la experiencia como se debe prueben los sidequests, son demasiado entretenidos y todos diferentes.

De mis ZELDAS FAVORITOS

Skyward Sword nos narra un prámbulo bien logrado para Ocarina of Time, rodeado de un gameplay excelente que presenta una experiencia de pelea como nunca antes se vió en un videojuego, con locaciones hermosas, visualmente impresionantes y una historia única, llena de sorpresas que lo colocan de inmediato dentro de mis 5 Zeldas preferidos, hay que ser tontos para dejar pasar este gran juego, juego que a mi gusto fue el mejor del año, no se pierdan la oportunidad de tenerlo y experimentarlo… quizá sea el último en el que su creador (Shigeru Miyamoto) contribuya directamente.

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(Source: rattlelibre)

A E D (REAL SANTA)

Navidad con STAR WARS

(Source: tusken-raiders)

“i hate you”

(Source: mrbenwyatt)

TYLER

“Time passes, people move. Like a river’s flow, it never ends. A childish mind will turn to noble ambition. Young love will become deep affection. And the clear water’s surface reflects growth” Sheik al enseñarle la serenata del agua a Link, Ocarina of Time.

Mi gran afición por los videojuegos no es un secreto, la grito al igual que la grita un futbolero, no hay plática que disfrute más que la que lleve con alguien que entiende realmente mi pasión; los “juegos” son para mí el principal entretenimiento, y así como unos tienen su equipo favorito yo tengo mi juego favorito, para que me entiendan mejor mi “Chivas”, “América” o mi “Real Madrid” es The Legend of Zelda, es el juego por el que mi chispa sigue encendida con la misma intensidad a pesar del paso de los años, lo considero como una forma de viajar en el tiempo a esos momentos de infancia, invadido de un sentimiento de nostalgia, similar al que provocan esas memorias de viejas navidades… me permite regresar a esos tiempos en los que el mundo nos permitía despreocuparnos por esos problemas de adultos a los que poco a poco somos inducidos de forma casi obligatoria.

Son aproximadamente 6 años entre cada entrega casera de “Zelda” y en esos 6 años vivo todo un proceso de espera algo… complicado. Una vez que termino el título nuevo tengo aproximadamente 1 año de crítica, lo analizo y volteo de mil formas, lo paso y lo repaso, detecto a mi punto de vista sus fallas y logros, me dejo llevar por su historia y la relaciono con los demás títulos (me importa un comino el que Nintendo declare una y otra vez que en el desarrollo de un nuevo “Zelda” la historia no es su prioridad) me dejo llevar tanto por ella al grado de considerar que Nintendo ha creado toda una mitología “Zeldiana” que en cualquier momento puede ser escrita en forma de literatura (no miento), después de ese año son aproximadamente 2 más sin noticias de Zelda, la tortmenta pasó y Nintendo ni si quiera declara que se está trabajando en una nueva entrega, mi lógica trata de hacerme ver que no se hablará de mi juego favorito por un largo período de tiempo y así es. Después en algún show que por lo general es un E3 (Electronic Entertaiment Expo) se declara que la gran “N” se encuentra trabajando en un nuevo Zelda, si bien nos va nos muestran algún concepto de arte o algún video conceptual de lo que podría ser nuestro nuevo título, de ahí poco a poco Nintendo empieza a gotear de forma muy mesurada la información, solo que algunas veces (como en Skyward Sword) la información es muy limitada y termina amontonándose semanas antes de la fecha oficial de lanzamiento, ocasionando que en la impaciencia algunos fans se spoileen hasta el final del juego, lo cual considero una aberración fatal, y una vez que me encuentro cerca de la fecha de lanzamiento me siento impaciente y lleno de altas expectativas.

Creo que nunca había estado tan impaciente por un “Zelda”, pero también creo que ese sentimiento siempre lo siento con cada entrega, hace 5 años me encontraba a mitad de la universidad, había ahorrado lo “suficiente” para comprar mi Nintendo Wii acompañado de “Twilight Princess”, recuerdo bien que el precio se elevó un poco más de lo contemplado, por lo que mi papa tuvo que salir al rescate con su dinero, para así disfrutar de un nuevo Zelda en el día de mi cumpleaños, pasé horas y horas jugando y créanme para mi fue la mejor forma de celebrar. Anterior a esos 6 años me encontraba en segundo de preparatoria y por primera vez en mi vida y gracias “The Wind Waker” había experimentado lo que era una preventa, ¿el motivo? un “bonus disc” de uno de mis “Zeldas” favoritos “Ocarina of Time” y un add que era el controversial “Master Quest”, mi espera fue demasiada, pues la página web en la que había preordenado tuvo ciertos problemas y mi fecha de entrega fue 1 mes posterior a la fecha del lanzamiento oficial… lo bueno de esto fue que pude jugar en vacaciones, estando 24/7 atento a el… al punto en que mi papa se desesperaba de verme horas encerrado jugando.

Y así con cada entrega tengo bien grabado en mi memoria como y cuando aconteció, nunca voy a olvidar esas noches de verano lluviosas, encerrado en mi cuarto con luces apagadas pegado a mi Gameboy Color jugando “Link´s Awakening”, o la forma en que volví a disfrutar “A Link to the Past” en esas noches largas de fin de semana gracias al Gameboy SP, recuerdos que incluso van acompañados de olores y sensaciones que me transportan al momento exacto en que fueron vividos como si estuvieran congelados en el tiempo en alguna parte de mi memoria. Créanme…a pesar de todos los ports y remasterizaciones de Ocarina of Time nunca lo disfrutaré como lo hice en esa vieja televisión Hitachi llena de estampas que se encontraba en un cuarto desordenado y lleno de posters de Dragon Ball, esa fue la primera vez que conocí Hyrule en 3D, estaba en sexto de primaria y mi papa me lo había regalado de cumpleaños,  todavía recuerdo cuando fuimos por el a “Game Express” y el juego no estaba en existencias, por lo que tuve que esperar 1 semana para que estuviera en mis manos, cada que veo ese desgastado cartucho de N64 vienen a mi mente recuerdos de esas vacaciones navideñas pegado a la televisión acompañado de mi mejor amigo Nalá, investigando como decifrar cada acertijo que se nos ponía enfrente… son horas y horas las que he estado pegado a Link viviendo sus aventuras por todo Hyrule, tratando de reunir piedras sagradas o medallones sagrados para poder rescatar a mi princesa.

Hoy a mis 25 años me encuentro prácticamente en una nueva etapa de vida, ya no estudio primaria, secundaria o universidad, ahora trabajo y hace aproximadamente 2 años que me encuentro en esta etapa y a diferencia de otros mi pasión por los videojuegos no ha disminuido… sino al contrario, esta vez como con otros títulos de “Zelda” me encuentro “esperando”, pero no solo es el hecho de esperar a tener el juego… sino todo lo que representa para mí, pues con él me doy cuenta de que orgullosamente sigo conservando a ese niño interno que en esos tiempos mozos  gracias a su imaginación infinita se perdía en el vasto mundo de Zelda como si los campos de Hyrule en realidad existieran… y creo que así será a mis 31 o 37 años con cada nueva aventura de Link. Es gracias a este juego que considero que en mí vive un Kokiri que se niega a ser un adulto por completo, pues a pesar de todo el proceso de cambios que constantemente enfrento con el paso de los años, al momento en que toco el control y me vuelvo uno mismo con Link, de forma inconciente vuelvo a ser ese pequeño de 7 años dispuesto a olvidar todo mi alrededor con tal de redescubrir una vez más los verdes campos de Hyrule y rescatar a mi princesa… “Zelda”.

Hoy solo faltan 10 días para regresar el tiempo…

“Space is disease and danger wrapped in darkness and silence”

Me tomó tiempo darle una oportunidad a un juego del género “Survival Horror”, la saga de Resident Evil (la cual admiro) me había decepcionado en cuanto a la lealtad a su género, pues a mi gusto la quinta entrega debió haber sido contemplada como un juego de acción. A pesar de este extraño sabor de boca nunca pude quitarle el ojo a “Dead Space”, las reseñas hablaron maravillas del juego y en cuestión de meses fue players choice, asi que no tuve excusa alguna, su barato precio (399.00 “peso”) terminó por animarme a probar este juego que según decían las reseñas “revivió” el género.

Si pudiera definir la saga de Dead Space podría hacerlo con 4 palabras: obscuridad, desesperación, soledad y espacio. Tu eres Isaac Clarke, un ingeniero en minería y naves espaciales en el año 2508, tu misión es restablecer la comunicación de la incomunicada nave “USG Ishimura”, la cual perdió contacto una vez que emitió una señal en la que informaba haber entrado en contacto con un artefacto alienígena denominado “The Marker”, así como también saber del paradero de su novia que es tripulante del Ishimura; al isntante en que de forma accidentada logran establecer contacto con el Ishimura, te das cuenta de que algo horrible pasó… hay cuerpos descuartizados por todos lados, sangre y daños en todo el equipo de la nave, prácticamente te encuentras solo, ya que tus acompañantes tienen otras asignaciones, en las cuales poco a poco pierden la vida hasta dejarte solo en este infierno sideral.

La atmósfera en este juego es pesada… muy pesada, el terror psicológico es usado de una forma única y como nunca antes vista, puedes entrar a cuartos totalmente obscuros en los que la única fuente de luz sea la que emite tu arma o el indicador de ruta con el que cuentas, al ver obscuridad solo te imaginas lo peor, más aun cuando esta se acompaña de sonidos insidiosos que te ponen tenso… para después darte cuenta de que en ese cuarto no pasará nada…solamente fueron ruidos de algún necromorph que te acechará en el siguiente corredor, esto es lo que hace a la saga de Dead Space única, pues no recuerdo que algún otro juego del género survival horror juegue contigo de esta forma. En ocasiones querrás tener un descanso del ritmo tan acelerado y estresante con el que cuenta el juego, la escases de municiones y las constantes persecuciones te harán sentirte realmente en el traje de Isaac, en cuestión de unas 3 o 5 horas te darás cuenta de que te encuentras totalmente solo en esa deteriorada nave llena de humanos mutados, que lo único que quieren es despedazarte sin ningún motivo.

El gameplay es excelente, lo siento como un Resident Evil 4 bien logrado, ya que los que han jugado Resident sabrán que en ocasiones te llegas a sentir torpe o lento, como si controlaras a un “tanque”, pues bueno… Isaac no es ningún tanque, su física te hace sentir agil y rápido, lo cual es muy útil cuando te ves en necesidad de correr, y en todo caso de que no puedas hacerlo y no cuentes con municiones para defenderte, tienes disponible el metal de tu arma y tu desesperado instinto de supervivencia, ya que cuando presionas “R2” Isaac hace un tipo de swing de forma devastadora y violenta, no como se siente en Resident Evil que a duras penas logras frenar a un enemigo, en Dead Space puedes sentir como ese golpe es de desesperación y puedes sentir como desgarras la piel de tus enemigos al defenderte así, esto es de los detalles más curiosos y adictivos al juego, a tal grado que llegas a combinar el ataque de arma a distancia seguido de un swing devastador para así ahorrar municiones.

Gráficamente el juego es hermoso, te darás cuenta del cuidado que se le puso al juego cuando llegues a alguna parte de la nave que esté destruida y expuesta al espacio, en la que notes la falta de gravedad en las fugas de agua, en donde ves las gotas perderse en el espacio que se encuentra siempre acompañado de una vista hermosa gracias al planeta Aegis VII, estas escenas te quitarán el aliento en cuestión de segundos, querrás eliminar rápidamente a tus enemigos… simplemente para contemplar la vista que te ofrece el juego.

La música es buena, como salida de un clásico del cine de terror, los violines te dejarán sordo cuando te veas perseguido por algún enemigo indestructible, la obscuridad en los cuartos será acentuada con la falta de música para después ser interrumpida con un toque de violín violento al momento en que te sorprenda un enemigo. Agradecidamente esta música fue mejorada en la segunda entrega, en ocasiones querrán bajar el volumen, pues de lo contrario te pones más tenso y de esta forma no puedes concluir tu objetivo.

 Si son amantes del género y no han probado Dead Space puedo decirles que lo están haciendo mal, el título tomó totalmente la bandera del género “Survival Horror”, todos sus aspectos son aplaudibles y dejan ver el gran cuidado que puso Viceral Games a su recién nacida ID, afortunadamente es un juego que ha vendido mucho y eso permite que los puedan obtener a un corto precio, que esperan?

Sophie, Somewhere

(Source: nevver)

“NADA ES VERDAD, TODO ESTÁ PERMITIDO”

Fue a mediados del 2006 que Ubisoft Montreal comenzó a hablar acerca de un nuevo proyecto que se encontraba a cargo de los mismos desarrolladores de Prince of Persia: Sands of Time, las imágenes mostraban un juego en tercera persona situado históricamente en la época de las cruzadas, el personaje principal vestía un atuendo blanco, que en entrevistas posteriores llamaron “Altair”, describiéndolo como un asesino medieval con un misterioso pasado, las primeras imágenes presumían gráficas soberbias para el momento, detalladas y con ambientes poblados que le daban vida al mundo en el que se desarrollaría este nuevo proyecto.

Una vez que Assassin´s Creed fue lanzado al mercado recibió críticas divididas por parte de la prensa y de los jugadores; en lo personal respecto a gameplay el juego me entretuvo mucho, aún y con sus dinámicas repetitivas el contenido visual me mantuvo de cierta forma incentivado a seguir pegado al televisor para completar cada una de las asignaciones que se me daban en este mundo abierto. El juego pudo tener puntos negativos, pero es válido, esta era una nueva ID en la que Ubisoft estaba experimentando de cierta forma los elementos que fueran atractivos al jugador, lo cual se comprobó en Assassin´s Creed II, en el que se notó la depuración de los puntos negros de su predecesor. Teniendo en cuenta esto decidí apostarle a esta nueva saga, ya que no solo eran gráficos y dinámicas entretenidas, sino una historia profunda y original que no se había visto antes en la industria.

En efecto, lo más sobresaliente de este juego fue la historia, cuando lo inicié fui sorprendido al darme cuenta que no estaba en la ambientación histórica que las imágenes de la prensa me había dado a conocer, yo no era un asesino a sueldo, no era Altair, era un bartender de nombre “Desmond Miles” que se encontraba secuestrado en un laboratorio científico de una empresa o industria denominada “Abstergo” en el año 2012 (un futuro cercano), no entendía nada y no veía como esto fuera a tener ilación alguna con todo el contenido visual que ya había conocido por los medios. Fue cuestión de minutos para que introducieran el “Animus”, una máquina que permite conocer tus vidas pasadas por medio de tu ADN, de esta forma descubres que el antepasado de “Desmond Miles” es “Altair” y que estos científicos están buscando algo en el pasado de este bartender, para saber de la ubicación de ese “algo” en el presente, es aquí cuando el juego se sitúa en el medievo y conoces quien es “Altair”, el climax del juego es una constante de irregularidades que quedan rebasadas en su totalidad al final del juego, ese “algo” que los científicos buscan es llamado “la manzana del eden”, una pieza de alta tecnología que te explican sirvió para controlar a las masas en el pasado, por Moisés, por Jesús, y por una supuesta raza ancestral, el juego de forma sutil te infiere que este artefacto tecnológico proviene del exterior del planeta y que ha estado aquí por siglos. Ver este cruce de tecnología y pasado me hizo recordar la teoría de los antiguos astronautas, el juego épico se había convertido en una obra maestra del género SCI-FI (en cuanto a historia), y esto me enganchó, Ubisoft Montreal había logrado obtener algo que no se había plasmado antes en un videojuegos, y fue por esto que las ansias por saber de Assassin´s Creed II crecieron considerablemente. Desde ese día no dejé de recomendar el juego a mis conocidos y los alentaba a continuar con él a pesar de sus desánimos por la repetición de algunas dinámicas, “todo se recompensa al final, se los prometo”, eso les decía siempre.

Creo que la saga se ha ido reforzando constantemente, actualmente existen 3 títulos, 1, 2 y Brotherhood, en estos vemos como Ubisoft Montreal ha madurado su concepto poco a poco, presentando elementos frescos que se ven reflejados sumamente bien en las calificaciones que han recibido en los medios, Assassin´s Creed II es una obra maestra, su música a cargo de Jesper Kyd es mágica y te hace sentir una ambientación única, lo entenderán cuando se encuentren en medio del carnaval de Venecia a la luz de la luna y fuegos artificiales, con hipnotizante música de orquesta de fondo y una asignación de asesinato sigiloso hacia un acaudalado conspirador; perdido entre música, gráficos, luces y máscaras te sentirás totalmente sumergido en este gran título y de igual forma con su predecesor “Brotherhood”.

Brotherhood ofreció más perfección y elementos novedosos como lo es tu hermandad de asesinos, los cuales puedes ir entrenando y usando en tus misiones, les prometo que cuando los vean en acción querrán usarlos siempre, la forma en que aparecen y desvanecen es tan cinemático como una película, solo que aquí tu tienes el control de esta película interactiva llamada “Assassin´s Creed”.

Assassin´s Creed es una ID orgullosamente nueva, logró en mí lo que no han hecho nuevos títulos, demuestran que no todo tiene que ser disparos y vistas en 1era persona para ser un juego reconocido y eso se lo aplaudo a Ubisoft, si quieren experimentar un buen juego dentro de esta generación de consolas no duden en comprar estos 3 juegos, que por cierto ya están a muy buen precio, con $900.00 pueden hacerse de la trilogía, ¿Qué esperan?